فرالینکFARALINK
خبر، از چند نگاهروایت‌ها را کنار هم ببینید.

کات اوت فقط جابه جایی قطعات نیست/ شناخت تکنیک، پیش شرط استفاده درست از ابزارهای جدید است

انتشار: ۵ مهر ۱۴۰۵، ۶:۵۸دریافت در فرالینک: ۵ مهر ۱۴۰۵، ۱۵:۳۶

تصویر جایگزین؛ منبع تصویر قابل استفاده‌ای ارائه نکرده است.

سیدعلیرضا گلپایگانی، عضو هیات علمی گروه کارشناسی ارشد دانشگاه هنر ایران و از مدرسان تکنیک کات اوت، با تشریح پیشینه این تکنیک در تاریخ پویانمایی، ورود و گسترش آن در ایران و تحول کات اوت در عصر دیجیتال، بر اهمیت شناخت اصول و زیبایی شناسی انیمیشن در دوره گسترش هوش مصنوعی تأکید کرد و گفت: هوش مصنوعی می تواند سرعت تولید را افزایش دهد، اما دانش و خرد استفاده از تکنیک ها همچنان باید خارج از این ابزار و در وجود هنرمند شکل گرفته باشد.

بخشی از گزارش

سیدعلیرضا گلپایگانی در گفت وگو با خبرنگار ایلنا، درباره پیشینه تکنیک کات اوت در پویانمایی گفت: ریشه های این تکنیک را حتی پیش از پیدایش سینمای انیمیشن می توان در هنرهایی مانند نمایش سایه و نمایش عروسکی جست وجو کرد. در نمایش های سایه، عروسک ها از قطعات جدا از هم تشکیل می شدند و به صورت دوبعدی و تخت در برابر نور قرار می گرفتند و مخاطب بیشتر سایه آنها را روی پرده می دید. بنابراین می توان این هنرها را از زمینه های شکل گیری و الهام بخشی تکنیک کات اوت در سینمای انیمیشن دانست. وی افزود: با پیدایش سینما در اواخر قرن نوزدهم و شکل گیری امکان فیلم برداری فریم به فریم، این ظرفیت ایجاد شد که قطعات کاغذی و عروسک های دوبعدی نیز به تدریج به حرکت درآیند. جابه جا کردن این قطعات در برابر دوربین را می توان از نخستین تجربه های کات اوت در شکل سینمایی آن دانست. گلپایگانی ادامه داد: یکی از چهره های شاخصی که این تکنیک را به شکل جدی توسعه داد، «لوته راینیگر» در آلمان بود که در اوایل دهه ۱۹۱۰ انیمیشن های کات اوت سیلوئت یا ضدنور را تجربه کرد و نقش مهمی در گسترش این شیوه داشت. روش او نیز تا حد زیادی از نمایش های…

خواندن گزارش کامل در منبع اصلی ↗

این خبر از ایلنا گردآوری شده است.